Thème

Le thème du Congrès – Voix réduites au silence/ Vies interdites: Censure et performance est d’une extrême importance politique et sociale pour des pays comme le Portugal avec une longue histoire de régimes dictatoriaux qui ont laissé des traces, aussi bien sur leur vie et culture que sur celles des peuples victimes de ce même pouvoir par une colonisation forcée.

Conscients de l’importance de la recherche dans les archives, dont certains ne viennent d’être ouvert au public que très récemment, et de l’observation plus attentive des conséquences culturelles, esthétiques et artistiques de cette longue période historique, nous ne saurions ignorer ce qui, aujourd’hui, continue à contraindre la vie et l’art, en excluant un grand nombre d’êtres de la libre expression d’idées et de rêves, en suscitant de graves illégalités qui violent la dignité humaine et empêchent quelques-uns de bénéficier d’un patron minimum de vie.
Comment le théâtre et d’autres arts performatifs ont répondu et défié des restrictions de tout type est certainement un sujet stimulant, qui incite à la réflexion, à l’argumentation et au débat, et qui peut également nous apprendre à mieux vivre.

Le thème du Congrès comprend les sujets suivants:

• Le théâtre sous haute surveillance: où, quand et comment la censure et d’autres restrictions ont agi sur les textes et comment ils ont affecté le théâtre et la performance dans son ensemble
  

• Les genres théâtraux comme réponses artistiques à des contraintes idéologiques: comment certains genres sont inventés ou utilisés pour éluder des formes de répression politique ou d’autre type
  

• Danser les confrontations et les compromis: les contextes sociaux, politiques et culturels peuvent favoriser, défier ou limiter l’expression chorégraphique et corporelle
  

• Composer sur le silence: la réponse donnée par la musique dans la performance à des situations difficiles, des inhibitions et des conditions défavorables

• Politiques de genre sous surveillance: comment le genre semble avoir donné la preuve qu’il est le prétexte à des barrières, des préjugés et des difficultés
  

• Des corps contre les limites: négocier la présence physique du performer, la dimension érotique de son corps, la révélation de la maladie, la déformation, la douleur auto-infligée et d’autres formes qui subvertissent les façons conventionnelles de représenter le corps sur scène
  

• Faire tomber les murs et s’évader du théâtre: performances de rue, espaces non-conventionnels, incitation du public à l’action, théâtre invisible, explorations sur internet, théâtre global, confondre les frontières entre la fiction et réalité (en filmant des scènes intimes comme si elles étaient réelles)

• Préparer le décor pour/contre l’ “autre” qui est opprimé: comment le théâtre a représenté l’ “autre” en reconnaissant ou en niant son existence et comment cela a éclairé sa configuration

• Dissensions régionales, nationales et intercontinentales: est-il important de reconnaître des spécificités géographiques, linguistiques et culturelles en encourageant leur représentation théâtrale?

• Cris de révolte déracinés & voix d’immigrants: communautés immigrantes ou traces de leur présence sous diverses modalités de performance

• Représenter la mémoire ou culture contre l’adversité: comment le fait de conserver une mémoire culturelle peut aider ceux qui sont dans des situations difficiles à protéger et à inventer leur identité

• Désobéissances théâtrales: rejeter les conventions et défier les attentes pour créer de nouvelles façons de vivre et d’exprimer les désirs et les frustrations humaines
  

• Spectres de l’invisible ou absences fantomatiques: comment les morts et ceux qui sont réduits au silence hantent la performance dans sa présence physique

• Stratégies de survie sous les empires: diverses configurations d’hégémonie ont été mises en questions par le théâtre et par la performance en général. Comment devons-nous caractériser ces ressources humaines et artistiques nées de spécificités culturelles indigènes? Comment devons-nous identifier et étudier diverses stratégies artistiques du présent et du passé?

Note:

Ceux qui considèrent que le thème du Congrès ou ses sous-thèmes respectifs ne sont pas stimulants pourront soumettre une proposition à l’un des Groupes de Travail. Ces Groupes ne sont pas soumis au thème du Congrès et ont leurs propres thèmes et modes de fonctionnement. Pour de plus amples détails, contacter le Responsable du Groupe de Travail de votre choix (Voir Groupes de Travail sur le site da FIRT).

Il est important de noter également que, pour le Forum des Jeunes Chercheurs qui fait partie du Congrès principal, les propositions qui lui sont envoyées ne doivent pas être insérées dans le thème général du Congrès. Les jeunes chercheurs doivent soumettre des sujets de leur choix. (Voir Forum des Jeunes Chercheurs sur le site da FIRT)